茱莉亞音樂學院---大師級的老師和天才的學生在這裡相遇

美國紐約茱莉亞音樂學院（The Juilliard School）

茱莉亞音樂學院的校訓是：首先培養一個全面的人，其次才是培養一位藝術家，最後是培養一位音樂家。作為世界頂尖的表演藝術院校，茱莉亞音樂學院被中國人稱為“音樂界的哈佛”。

美國紐約茱莉亞音樂學院（The Juilliard School）位於世界最大的藝術會場紐約林肯中心（The Lincoln Center)的三座大型劇場旁邊，是一棟與林肯中心風格完全相同的五層建築。茱莉亞音樂學院在100年的歷史中培養了無數世界頂級的音樂大師和藝術表演家，世界各大交響樂團的首席中絕大多數都畢業於茱麗亞音樂學院，這裡也是著名的華裔大提琴家馬友友（Yo Yo Ma)的母校。

1905年，著名音樂家李斯特的教子弗朗克 達姆羅什博士創建了音樂藝術學院，目的是為了在美國本土培養音樂表演藝術人才。1924年紡織品貿易商阿格斯圖 茱莉亞留下巨額遺產，建立了茱莉亞音樂學院研究生院，這所學院在音樂家、教育家約翰 厄斯金的主持下與音樂藝術學院合並，成為正式的茱莉亞音樂學院。除了音樂系以外，1951年學院成立了舞蹈系，1968年又成立了戲劇系，發展成為一所綜合的藝術院校。1969年學院遷入林肯藝術表演中心。

在茱莉亞音樂學院建立之前，美國的學生要想接受系統的音樂學習，必須前往歐洲。在茱莉亞音樂學院建立之初，就一直不斷努力爭取歐洲音樂界的知名人士來學院任教。今天茱莉亞音樂學院一般情況下的招收對像是八歲到十八歲的音樂天才青少年，學院還是一如既往地努力為學生在國際上尋找和提供最好的師資。目前茱莉亞音樂學院200多位全職和兼職的音樂教師由世界著名的表演藝術家，音樂業界知名的演奏家和音樂家組成。

茱莉亞音樂學院吸引了世界各地很多有才華的學生前來報考，競爭非常激烈，學院的平均錄取率只有7%，要求考生要有天賦，熱愛藝術，並有嚴格的專業訓練的基本功。

茱莉亞音樂學院的校長約瑟夫 波利西（Joseph Polisi)表示，戲劇專業尋找的是富有想像力和創造力的學生，舞蹈專業則注重考察學生的技巧和基本功。如果說到樂器，比如鋼琴和小提琴，茱莉亞音樂學院尋找的學生要能演奏非常高水准的表演曲目，高深的造詣和嫻熟的技巧。而其它的樂器，要求的表演曲目相對寬松一些，但仍然要求很高。

茱莉亞音樂學院每一個領域的錄取都是嚴格地挑選。學生進入茱莉亞音樂學院後，因為每個人都很優秀，競爭仍然非常激烈，這裡的老師也會對學生更高水准地嚴格要求。

茱莉亞音樂學院對學生的要求不僅是藝術上的提高，更多的是智慧上的成長。那麼學院又是如何做到這一點的呢？

茱莉亞音樂學院鼓勵學生拓寬視野，重視學生的博學多才。比如鼓勵小提琴的學生跟隨舞蹈家的導師去欣賞芭蕾和現代舞的表演，學戲劇的學生跟隨管弦樂的導師去聽音樂會。在林肯藝術中心這個得天獨厚的豐富的藝術環境中，茱莉亞音樂學院的學生能隨時聆聽卡內基音樂廳的音樂，隨時欣賞百老彙名劇的演出。

茱莉亞音樂學院認為，要成為一名真正的藝術家，只有高超的技藝遠遠不夠，藝術家要多維面而不是一維，了解藝術的內涵就極其重要。這來源於歷史文學，經濟知識的學習，和了解當代的事件。茱莉亞音樂學院重視學生的知識積累，加強文化的底蘊。學生要花一定的時間閱讀歷史文學，人文書籍等等。

藝術是人性的重要組成部分，茱莉亞音樂學院鼓勵學生走進大大小小的社區，承擔起藝術家的社會角色，以及舞台以外的社會責任，讓公民都了解藝術的重要，藝術家真正用自己的藝術去改善別人的生活，藝術可以為他人帶來正面積極的影響，這正是藝術家需要做的。

茱莉亞音樂學院希望學生通過藝術去追求美好人生，成為他們探索人生的機會。培養藝術家的同時，也賦予了他們強烈的社會與藝術責任感，這樣學生最終才能成為真正意義上的藝術家。